Esta Obra está pensada para despertar  conciencias. Tiene una carga dramática tanto en el colorido como en el tema porque es urgente ya tomar medidas, ¡El reloj no se detiene!

Es una obra poderosa y simbólica que aborda temas urgentes como la protección del medio ambiente y la necesidad de acción colectiva para prevenir la destrucción del planeta.

La representación de Cronos, la personificación del tiempo, extinguiendo una parte de la Tierra, es un recordatorio impactante de la importancia de tomar medidas para proteger nuestro hogar común. La imagen de la tierra llorando por las atrocidades cometidas por el ser humano es un llamado a la reflexión y la acción.

La inclusión de los niños como símbolo de esperanza es especialmente significativa, ya que representan el futuro y la posibilidad de cambio. La acción del niño que intenta detener la manecilla del reloj es un recordatorio de que, aunque los esfuerzos individuales son importantes, se necesitan acciones colectivas para lograr un cambio significativo.

La imagen de los niños echando semillas y la planta que surge de ellas, rodeada de luz, es un símbolo poderoso de la esperanza y la renovación. Sugiere que, incluso en medio de la destrucción y la desesperanza, hay siempre la posibilidad de crecimiento y transformación.

Cabe mencionar que esta obra ganó Mención Honorífica a la Mejor Idea Original, además de haber sido la obra de arte que abre la exposición.

El arte es la expresión del alma, comunica, transmite, conecta directamente con las emociones, por ello es el lenguaje universal

Basándome en el tema, elegí plasmar la imagen de un museo pues me permite abarcar todas mis ideas, esta obra muestra lo que el arte comunica a través de la pintura, la música, la escultura, la danza y la arquitectura, coexistiendo y disfrutando el recorrido.

Los niños siempre presentes en mis obras representan el futuro, anhelando un mundo mejor.

Las pinturas principales: la que está de frente es únicamente decorativa y te hace oír la música y la que observa el grupo con la guía, representa a Corea del Sur, uniendo al mundo en el arte a través de estos festivales.

El hombre mayor junto con la niña, representan a su vez el paso de la vida, y mi obra sugiere disfrutar el viaje.

Gané por segundo año consecutivo el Premio de Excelencia en la categoría de pintura, compitiendo con 400 artistas de varios países del mundo. Nuevamente orgullosamente mexicana.

Decidí hacer un díptico como línea divisora de tiempo, lugar y espacio entre los dos personajes. Tomé como referencia una obra de Khalo, Las Dos Fridas, y sustituí a una de ellas por la Gioconda. Las dos figuras están encerradas en la Geometría Sagrada propuesta por Leonardo, en el Hombre de Vitruvio, y gran estudioso de la divina proporción. Al centro de la obra, donde se unen las manos de ambas coloqué la semilla de la vida (código sagrado) representada por siete círculos, que es un ciclo fundamental en la creación del Universo y primordial en el Despertar de la Conciencia.

Con esta obra gané el Primer Lugar en categoría pintura, recibiendo el reconocimiento de la UNESCO y la UNOTA emitido desde su sede en París.

Nota: La impresión digital se donó a la Directiva de Artes de Costa Rica

Decidí hacer un díptico como línea divisora de tiempo, lugar y espacio entre los dos personajes. Tomé como referencia una obra de Khalo, Las Dos Fridas, y sustituí a una de ellas por la Gioconda. Las dos figuras están encerradas en la Geometría Sagrada propuesta por Leonardo, en el Hombre de Vitruvio, y gran estudioso de la divina proporción. Al centro de la obra, donde se unen las manos de ambas coloqué la semilla de la vida (código sagrado) representada por siete círculos, que es un ciclo fundamental en la creación del Universo y primordial en el Despertar de la Conciencia.

Con esta obra gané el Primer Lugar en categoría pintura, recibiendo el reconocimiento de la UNESCO y la UNOTA emitido desde su sede en París.

Nota: La impresión digital se donó a la Directiva de Artes de Costa Rica

Es una obra muy significativa pues las modelos  son mis nietas y toda la obra  representa a la vida: agua, flores, animales. Las nenas tienen alrededor de ellas un halo de luz lleno de magia y resplandor que simboliza una protección, que debemos cuidar a nuestros niños, pues son el futuro del mundo.

Cabe mencionar que esta obra resultó premiada con el Premio de Excelencia  en la categoría de pintura, compitiendo con 380 artistas de todo el mundo. Representando a mi país México con mucho orgullo.

Técnica: Óleo s/lienzo

Medidas: 45 x 33 cm

Estatus: Vendida, Rockford, Ill., USA

Mallinali mejor  conocida como la Malinche. Fue una mujer valiente en la Conquista de México, ya que de no haber existido ella, la conquista habría sido más cruenta, su intervención fue muy valiosa, jugó un papel relevante y la historia no le ha hecho justicia.

Nota: La Malinche se asocia a traición (mal usado) y hoy día se le denomina malinchista a quien prefiere algo externo a México.

Eso hizo adentrarme más en estudiar a los personajes y así descubrí que a la Infanta Margarita la casaron a los 14 años con el tío (un hermano de la madre mucho mayor que la infanta). Ella fallece a la edad de 21 años dando a luz a su  cuarto hijo. Esto me indignó profundamente y más porque, tristemente, de alguna forma sigue pasando, aún en nuestros días.

Cuando decidí hacer mi cuadro “La Monina” de Colmenares tenía claro que lo que quería hacer era un cuadro de denuncia, un gritar ¡ya basta! No podemos permitir que sigan vendiendo y abusando de ninguna niña.

Así que sustituí a la infanta Margarita por una muñeca de trapo, porque así la trataron, así fue su vida. Me pinto yo en el lugar de Velázquez porque no estoy haciendo una copia, estoy reinterpretando su obra. En el espejo en el cuadro de Velázquez él pinta a los Reyes, los padres de la Infanta, como para mostrar qué es lo que está viendo. Yo en el espejo pongo a Velázquez, primero como un tributo, y segundo como para tratar de verlo a través del espejo, tratar de entrar en él, conocer el misterio que encierra la pintura que está haciendo y cómo la hace.

El perro de el cuadro simboliza la fidelidad, yo lo sustituyo por un xoloizcuintle (en la cultura azteca es quien guiaba a las almas al inframundo). Así también sustituyo al enanito por un diablito juguetón, que representa a Judas y tiene que ver con la traición.

Como pueden ver es un cuadro  lleno de simbolismos para gritar ¡ya basta! Los artistas tenemos el compromiso de sacudir consciencias, de dar mensajes para intentar vivir un mundo mejor.

Como el tema para la Feria en la que participaría era Puebla, realicé esta obra porque me permitiría plasmar varias lugares de mi ciudad. Nuestros bellísimos volcanes, El Popocatépetl (significa montaña que humea),  y el Iztaccíhuatl (significa mujer blanca, pero es mejor conocida como la mujer dormida). La Catedral, el Ayuntamiento, el zócalo, el Barrio del Artista, en fin varios lugares emblemáticos  que cuando  vengan a  Puebla podrán  reconocer y admirar en mi bellísima ciudad. Los invito a que vengan a dar un PASEO POR PUEBLA.

Como expiqué antes esta obra la realicé para participar en la Feria del Arte en la explanada del Barrio del  Artista y posteriormente estuvo en mi exposición individual “Juego, Magia e Ilusión” en el Museo Universitario BUAP, Casa de Los Muñecos en el año de 2015.

Mi obra Guiando a las Almas representa una escena de una costumbre, de que, si una familia durante el año perdió a un familiar, días antes de las fiestas de Muertos, acuden al  cementerio con incienso, flores de cempasúchil (típicas de la temporada) y hojaldras (llamadas Pan de Muerto) para invitar al difunto al banquete. De regreso del cementerio a la casa familiar van tirando pétalos de las flores a la vez de ir esparciendo el humo del copal durante el trayecto para guiar el alma de su difunto,  mostrándole el camino de regreso al hogar para disfrutar la tradicional ofrenda.

Nota: Esta obra la realicé para la exposición Más de 100 miradas a la Muerte en el año 2012, realizada por el Consejo Estatal  para la Cultura y las Artes. La obra está registrada en el catálogo emitido por el gobierno del Estado de Puebla bajo el gobierno de Rafael Moreno Valle.  La obra se expuso el San Pedro museo de Arte.

Posteriormente se expuso en la sala José Luis Rodríguez Alconedo, en el Barrio del Artista de la ciudad de Puebla.

Así mismo fue seleccionada para estar expuesta en el Cebtro Cultural del México Contemporáneo de la CDMX en el año 2013.